涨知识 听懂爵士乐的11种方法

爵士乐,是一个很适合营销的名字,近年来在台湾各地,常能看到大大小小的爵士乐勾当,大至整个县市当局主办的爵士音乐节,或各类艺文勾当为力图多元,往往也起头列出但愿邀请爵士乐团的老例;小至各类贸易勾当的宣传造势,也常见爵士乐的搭配―现场吹奏演唱,或以至是小型据点的小区或文化馆所举办音乐会时,往往也由于爵士乐团的灵活性高、共同度高、营建出的轻松惬意氛围等,较为一般公共所接管。

然而爵士乐,却也是一个令人头痛的名字,出格是在想深切认识她,或以至想要进一步进修若何吹奏、演唱时,往往会由于找不到方法而事倍功半。特别近年来在收集消息发财的情况之下,相信不少人也领会到:爵士乐最精髓的部份,往往也是最难学好的部份,那就是「即兴」(Improvising),以及「听懂爵士乐的即兴」两件事。这个「把心里想到的灵感吹奏演唱出来」的动作看似简单,现实上却设下了一道难以跨越的鸿沟,光照谱操作却往往感受不合错误味,而倾听爵士大师们看似根源不停的滚滚即兴乐句时,除了大喊过瘾以外,还能再听出什么门道吗?

到底怎样样才能提纲挈领,听出爵士乐的乐趣地点?即兴到底有没有分黑白?爵士与蓝调有什么分歧?现代的爵士乐听来怎样跟保守唱片中的爵士乐差那么多?为何爵士乐跟其他风行音乐如摇滚、节拍蓝调、拉丁、放克以至嘻哈能有那么多的交集,但却能连结本人的不成代替性?……这些都是处置爵士吹奏、讲授与推广教育的笔者,多年来在台湾各地举办勾当时,第一线与观众对话所接触的问题。

从小我的经验来对照,其实证了然近年对于爵士乐猎奇的人真的愈来愈多,然而能持续追随研究的听众或乐手,其实仍是数量无限。次要的缘由是爵士乐真的很容易亲近,不难接触,可是由于爵士乐的特色即在于「变化」,所以她没有尺度谜底,每小我都能用客观来聆赏或创作,各自表述的成果,就演变成为较为私密的聆赏习惯,不若风行音乐一般容易被风潮带动,或惹起浩繁人的共识。

然而爵士乐仍是有很主要的一些「公例」是不会改变的,而这些公例也成为了辨识爵士乐、以至鉴赏爵士乐黑白的根据。对于爵士乐进修者而言,这些公例虽然需要长时间的浸淫与考验才能控制得好,可是可以或许先了然整个大标的目的,老是一件功德。因而,在此笔者也但愿能分享一些建议,但愿能协助列位,从对于爵士乐的猎奇,进而习惯爵士乐,让爵士成功为您糊口中的爱好:

人对于喜好的工作,老是不惜付出比力多的心力,不管您是藉由唱片广播、电视片子配乐、媒体告白、或是现场吹奏等爱上某首爵士乐曲或气概形态,建议您别害羞,多迈出一步,藉由上彀或学校社团聚会,与同好扣问音乐消息,收集上永久不乏热心的乐迷会愿意回覆您的问题。

现今爵士乐的现场吹奏较过往昌隆很多,不管是国外来的爵士大师或是当地的爵士好手,表演的场合也不只限于酒馆或Pub,若是在您的方圆有任何的爵士乐表演,建议您不妨于表演竣事后上前与乐手扳话,爵士乐手们是全世界最好亲近的音乐家们,他们几乎城市愿意回覆您的问题,分享影响他们的音乐与乐手。

对于爵士乐的汗青、爵士乐手的生平,在倾听音乐的同时,其实都不是最火急主要的工作,大可不必过度焦炙,爵士乐的分类法本来就不是那么地明白,分法也不真的那么严谨(有些是比力性描述词、有的是音乐手法、有的是地区特色等),即便根据兴起的年代,晓得爵士乐有纽奥良、扭捏、咆勃、酷派、精纯咆勃、后咆勃、调式爵士、融合爵士、世界风爵士乐、现代爵士等「气概」,但这些几乎都是密不成分的相对链接关系,绝没有「一种爵士乐灭亡形成另一种爵士乐降生」的制式过程,列位不妨能够从领会各类气概的特征来动手,然后往前去后延长开来,胜过于强迫本人书都要从第一页起头翻起……

与其困在一堆来不及消化、似懂非懂的名词或「不成不听」榜单中,笔者还比力宁可欣见很多人由于米老鼠与唐老鸭的迪斯尼配乐而认识纽奥良爵士;由于看了片子「神鬼玩家」或「忘了我是谁」而爱上扭捏乐风及名曲,若是再经提点,就会是个不错的延长体例。

别的一种延长倾听的方式,是从您所采办的爵士乐专辑唱片中,找出令您精力一振、印象深刻的表演乐手或歌手大名,他们不必然是专辑挂名者,可是花点心思把名字记下来,也许下次您能够找到他(她)们有本人的专辑或表演,或是藉由收集的搜索也能够晓得他(她)们还有参与哪些专辑?鄙人一张找到的专辑上也能够如法炮制,或回到本来的专辑,将留意力转移到此外声音等,藉由这种「峰峰相连」的体例,倾听的邦畿很快就能延长扩大了!

都听过吧?只需你上过学,就会听过这个钟声!我们也藉这个钟声分享给大师一个观念:良多人在起头听音乐时,城市“怕"—怎样办?我要选哪一张CD?他讲的我没听过?都是英文的?……诸如斯类的问题,也常在收集上或是暗里屡次呈现,良多人也常常问我︰「爵士乐要怎样起头听?」,你晓得我的谜底是什么吗?「那你就起头听吧!」若是你不先起头听,你永久都没无机会一路听下去,大师不都是如许起头的吗?

所以,我们再回到这首曲子,钢琴手想说这首曲子的名字就叫做〈If I WereA Bell〉,他便用大师都熟悉的上课钟声看成前奏,就变得风趣极了!叫人一听难忘。然后小号手就起头吹旋律,到了主题竣事后他便间接起头即兴,在颠末了几段之后,再轮番接给萨克斯风即兴,然后再钢琴即兴,良多时候还要再加上贝斯即兴,或是鼓的即兴等等,但他们都是遵照着曲式的,列位应能够很清晰地听出来才是。而如许的一种吹奏法呢,也是在爵士乐中最根基的一种形式,不管你今天到纽约、东京、巴黎,或以至台北的一些Jazz Pub,大部门的人在玩爵士乐时,都是采纳如许的做法。

有没有听过黑人讲话?或是唱Rap?举个例子,是不是会感遭到克里斯塔克的措辞体例,其实是溜得不得了?他虽然讲得快,可是却有股奇特的神韵,一种平铺直叙的腔调?这就是「Swing」的一种,这种味道,特别在黑人身上出格较着,连他们一举手一投足,可能都是扭捏的呢!反观另一位配角成龙,他的英文是不是就是卡搭卡搭、扣扣叩叩的呢?听来就敲击感就比力重些,而少了那股流利的感受。所以,黑人在作音乐时,一起头也是没有谱的,所以当后来要用欧洲人利用的曲谱来记录时,当然是记不出那股奇特的神韵啦!这种“没有呈现但其其实那儿的工具",我们称它们为「鬼魂音」(Ghost Note)。

所以,当列位再度倾听〈If I Were A Bell〉时,不妨来体味一下这种奇特的律动,我们能够在曲子进行的同时,打出第二拍及第四拍,身体也能够跟着摇头晃脑,扭扭屁股,会很恬逸喔!

爵士音乐家在从头缔造旋律的过程中,他对美感的注释,又能带给你什么样的悸动呢?同样都是十二个音,为什么有人像鸭子叫,有的人听来就像天籁呢?这就是他们的聪慧呀!我们便能够去学着赏识这些部份,抓住这种感受,此刻要引见的,就是这种典型的巅峰之一:

是从三四十年代当前,爵士乐中很强调的一种感受,就是「竞技」,台语说「呛声」啦!大师是在比厉害的,有种踢馆的味道,大师在台上你来我往,谁也不服输,而曲子的行进也愈来愈难,速度也愈来愈快,变成没有三两三、不敢上梁山啰!譬如大师该当听过Charlie Parker的大名吧?他的绰号叫「Bird」,在他脑中的即兴旋律,都是以高速前进的,当他即兴时,总有一种横扫千军的气焰,别人都快撑不下去了,他仍是能够在很快的曲子中游刃不足。他的同伴是嘴巴永久鼓鼓的小号手Dizzy Gillespie,他们两位可谓Bebop天王,不管是期近兴吹奏的概念以及手艺上,都深深地影响了儿女的乐手。

若是你听音乐的时候,没有如许从头分心听,譬如说当你扭开收音机、或刚踏进咖啡馆时,就仿佛进入了大伙儿打骂的地皮一样,当然是爱莫能助。而若是能跟从他们的脚步呢,那就能比力容易抓到他们的乐思,听出另一番乐趣来,而不是把爵士乐看成布景音乐罢了。

来啦!这首歌本来是首美国印第安情歌,可是爵士音乐家把它改成超快速度吹奏,你很快就会听到蒸汽大火车奔跑于西部平原上,而印第安人喊着「ㄏㄧ—ㄏㄚˋ!」骑马冲过来的气象。

这段即兴吹奏创下了一个记实,就是从他之后,没有一个小号手能够吹得像Clifford Brown那样地快,乐句的组织又那样地有逻辑,把即兴吹奏的奥义阐扬到极致,而这个几乎是「完满」的版本,也就变成了小号手吹奏这首曲子的“御本",以至连Miles Davis、Freddie Hubbard、Woody Shaw都无法超越!终究在大要距今十年前,从古巴这个国度蹦出来一位小号手,叫做Arturo Sandoval,「亚图洛‧山多瓦」,不是酒的名字啊!别搞错了!他很是地厉害,古典跟爵士双栖,并且仍是拉丁音乐的小号上将,他的技巧一样是到了炉火纯青的境地,他就说啦:「影响我吹爵士乐的小号大师,最出名的有两位汗青上的前辈,一位是Dizzy Gillespie,而另一位就是Clifford Brown……」

爵士乐成长得这么久,它曾经不克不及再算是美国人独享的风俗音乐了!你此刻能够很等闲地在欧洲、非洲、拉丁美洲,或以至日本,去发觉到它的踪迹,也听获得更多非美国的爵士乐手,若何用他们本人喜爱的体例来吹奏爵士乐了!而在台湾呢,若是我们讲到欧洲的爵士乐,大要有点常识的人,脑中顿时会蹦出「ECM」这三个字母吧?ECM是一个德国的唱片厂牌,是「Edition of Contemporary Music」的缩写,他们的主旨是发扬并推广现代的音乐,而这「现代」是指这厂牌刚出来时,七十年代的「现代」,旗下就有良多美国的新概念乐手,以及欧洲的本地乐手等等,而这些音乐家都是年轻而有思维的,他们不断在思虑着爵士乐的意义,譬如说:我不是土生土长的美国人,这些典范曲都不是我熟悉的歌曲﹔或以至我不是黑人,我的血液里仿佛没有那么强的扭捏要素,那么,我该若何诚笃地面临本人,使用爵士乐所带给我的影响,来写出一首属于本人的「我的歌」呢?这里,就有一首最出名的:

有没有顿时感受到这种味道的分歧?仿佛不是那么地“黑"了!你能否能感受到一股田园的气味—轻风悄悄地吹来,让人心旷神怡?那为什么如许的音乐,我们还叫它「爵士乐」呢?相信这是良多人听了很喜好,却必然会问的问题。我的谜底分成几个部份,第一、它仍维持着保守的爵士乐编制及乐器,四小我刚好是萨克斯风、钢琴、原音贝斯,以及套鼓,若是同样的音乐是交由一组弦乐四重奏来吹奏时,大要大师就不会联想到爵士乐了!第二、他们仍是期近兴的,而他们所利用的即兴法例,仍是由爵士乐的脉络传承下来的,譬如说,使用和弦与音阶、主题—轮番即兴—主题、即兴动机成长等等。第三、端看这些乐手的布景而定,他们本来都是玩保守爵士乐的,譬如这位赫赫有名的钢琴手Keith Jarrett,也能把扭捏爵士弹得具备大师级的程度;而挪威的萨克斯风手Jan Garbarek呢,也是受John Coltrane的精力感化,才起头吹奏萨克斯风的,可是在这里,他们选择了使用「民歌式」的写作与注释法,简直在其时掀起一股革命性的风潮。

我们也能够就此延长出去,就爵士钢琴三重奏来听,几位名钢琴家都有其着称的三重奏,风味也各有分歧,譬如这里的Bill Evans,还有比力早一些的Bud Powell、Red Garland等人,都能够找来听听看。而方才提到的Keith Jarrett呢,也有十分出名的钢琴三重奏作品,他遭到Bill Evans三重奏的概念影响很大,可是在声响上似乎比力简约些。而若是要谈到比力“暴力型"的呢,那McCoy Tyner算是分量级的一位,若是你要“炫"的,那么不妨听听Herbie Hancock、Chick Corea。几位年轻的钢琴手近年也都有小我专辑推出,譬如Joey Calderazo、Gonzalo Rubalcaba、Brad Mehldau等等…都能够听听看。

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