爵士舞_百度百科

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爵士舞,即美国现代舞,是一种急促又富动感的节拍型跳舞,是属于一种外放性的跳舞,不像古典芭蕾舞现代舞所表示的一种内敛性的跳舞。爵士跳舞最后长短洲跳舞的延长,经被销售作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐步演进构成本土化、普通化的跳舞。

爵士舞次要是追求高兴、活跃、有生气的一种跳舞。它的特征是可自在自由的跳,不必像保守式的古典芭蕾必需局限於一种形式与恪守固有的姿势。跟着美国风行文化的成长,伴跟着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,出格是街舞文化系统的呈现,爵士舞曾经和以往的马甲西裤皮鞋手杖的表演形式完全分歧,在博采众家之长之后慢慢成长出属于本人的奇特气概,早已不再是自在即兴的表演格局,在20世纪末期的风行音乐及跳舞MV的成长大潮中,

。为了顺应现代表演的需要,之前那种完全自在化的气概曾经慢慢被各类气概的纪律和要求所限制,变成一种自在与纪律并存的气概。

爵士舞是一种充满活力与缔造性的小我即兴表演。它具有必然得特征,包罗即兴创作,独舞,由送胯、扭腰、身体呈海浪型扭动是爵士舞的次要特点。

爵士舞的汗青长短常奇特的,它遭到了其它一些跳舞的影响,它与美国保守爵士音乐,如爵士音乐配合成长,并扎根在非洲和奴隶的保守文化中。后来,又插手了踢踏,高帽,手杖,和百老汇。因而,在过去的几十年中,与爵士舞相关的动作,与击打节奏的体例都在不竭的演变。

追溯美国爵士舞的汗青,我们要从非洲和富有节拍感的跳舞中起头。在去美国的途中,为了让奴隶们顺应长途跋涉,商业商会把他们带到船面上,让他们跳舞。这种有节拍的跳舞他们不断跳到了种植园。Lynne Fauley Emery标注说非洲音乐和跳舞的节拍主要性堪比心脏的跳动。

在20世纪初,爵士舞与踢踏舞的联系很是的慎密。现实上,爵士或踢踏舞者是一个保守爵士乐队的一部门,而这些跳舞的趋向很快延伸到了观众的糊口傍边,发生了查尔斯顿,吉特巴,布吉伍吉和扭捏舞。在舞台上,表演者所跳的爵士舞是由爱尔兰的吉格舞,英国的木屐舞,和非洲的顿脚舞连系而成。

爵士舞的降生和爵士音乐的传布是平行的,是由扭捏的时代在舞厅吹奏风行的(在20世纪30-40年代)。到了20世纪40年代,爵士舞的元素曾经出此刻了现代舞跟片子编舞傍边了。踢踏舞,步态舞和鬼步舞等社会跳舞曾经起头风行,而且出此刻百老汇和音乐喜剧傍边了,它们替代了20世纪初的轻歌舞剧。

在1950年的音乐电台起头播放了风行的社交舞:“扭捏舞”和“伦巴舞”弗雷德*阿斯泰尔和姜*罗杰斯如许的舞者通过音乐剧宣传普及爵士舞。在过去的几十年中,我们将嘻哈元素融合到了爵士舞傍边去。

此刻,有良多的爵士舞工作室都在教大师跳爵士舞。今天,有良多全面的专业舞者,有男舞者也有女舞者,他们的爵士舞跟现代舞,还有芭蕾舞都跳的很是好。

爵士舞动作的素质是一种自在而纯朴的表示,间接把心里的感触感染用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜好的音乐,能从心里天然的流显露豪情,身体就不由自主的随著音乐节拍而勾当,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而迟缓优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节拍型跳舞,是属于一种外放性的跳舞,不像古典芭蕾舞或现代舞所表示的一种内敛性的跳舞。

爵士舞次要是追求高兴,活跃,有生气的一种跳舞。它的特征是可自在自由的跳,不必像保守式的古典芭蕾必需局限于一种形式与恪守固有的姿势,但和的士高舞那种完全自我享受的跳舞又分歧,它在自在之中仍有一种现律的具有例如它会共同爵士音乐表示豪情,也借助或仿效其他跳舞技巧;如在步法和动作上,使用芭蕾舞的动作位置和准绳,踢踏舞技巧的活络性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方跳舞上半身的挪动位置等等。

操纵曲膝,连结重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可连结败坏形态,并可敏捷做出节奏上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。

强调角形及线条性的动作。使用有节拍性且复杂朋分动作,表示出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它朋分成四拍,动作也朋分成四部份表示。

跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要共同着身体的扭动,腿部动作很主要。

送胯、扭腰、身体呈海浪形扭动是爵士舞的次要特点。跟着强劲的音乐节拍,拧胯、扭解缆躯,在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比力内敛、宛转,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关主要,要晓得,性感不是罪恶,而是对你的赞誉。

身体中要蕴涵魂灵、性感和均衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、动弹、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作跟尾得如行云流水般流利,爵士舞就让你风情万种。因而一个好的爵士舞者除了根基步子要准确之外,身体中要蕴涵魂灵、性感和均衡三要素。

爵士舞本是来自民间的跳舞,因而可随心所欲地给它插手很多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,可是也要留意你的歌曲气概,不然的话会呈现拔苗助长的结果。

爵士舞的品种也有不少,特别是在美国跳舞圈的品种就更繁多。支流可分为:踢踏舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,陌头爵士舞Street Jazz Dance。

踢踏舞可说是爵士舞的鼻祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的呈现,它衔接了非洲跳舞中复杂及朋分节拍的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,根基上爵士舞就等同爵士舞,踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一路表演。后来因著潮水的改变和爵士舞门户分支的成长,踢踏舞慢慢被当作爵士舞以外的一种跳舞。

高帽和手杖是畴前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于如许。舞台式爵士舞有一种炫耀的气概,随著切分的爵士音乐伴奏显出扭捏的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目标轻松文娱成长至四,五十年代小心运营和布局慎密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「跳舞总监」(dance directors)良多对跳舞一无所知,他们只懂挑选面目面貌甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 (choreographers)起头取缔这些「跳舞总监」。

佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的开办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有主要影响的艺术舞种,它的成功激励了后期当真地操纵爵士舞元从来作跳舞编排的测验考试。白兰治的典范作包罗1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的搏斗」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过跳舞技巧锻炼的舞者。这种新的舞台式爵士舞之昌隆,可归功于三位精采的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去研究西印第安及非洲的民族跳舞。她长于用彪炳的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的跳舞色彩带给观众。她的跳舞课,常同化原始跳舞的动作于典型跳舞基训熬炼中。端咸更曾与佐治白兰治联袂为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。

积高尔是舞台式爵士舞成长的主要人物;他在1942年把夹杂了东印第安跳舞及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的扭捏节拍展示于观众面前。一些舞作品中多不堪数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “Theres No Business Like Show Business,”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位跳舞影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设想舞步。就连跳舞界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

米高班尼(Michael Bennett)于1975年的A Chorus Line十分受接待,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。A Chorus Line褒扬另类的百老汇舞者和跳舞气概 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的舞厅(Cabaret),1975年的芝加哥(Chicago)和1978年的跳舞(Dancin)也滋长爵士舞的风行程度。八十年代超卓的歌舞剧如「猫」(Cats),「西贡蜜斯」(Miss Saigon)和「歌与舞」(Song and Dance)等也给百老汇爵士舞一些表示的机遇,但因为这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著冲破。

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士气概的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流利而持续的动作也被用来强调细长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿态与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样主要。现代爵士舞与陌头爵士舞有几处较较着分歧的处所。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞锻炼布景,使得可以或许自若地把单足转,曲腿均衡等与爵士步行和滑拼步等动作连系起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的精确摆动和扭动,使这种爵士气概很有抚玩价值。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演跳舞」,因而独具特色、别树一格。爵士跳舞及音乐源於美国,带有稠密的黑奴文化布景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相进修。跳爵士舞需要有结实的根基贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表示出来。

早在七十年代,一种新鲜的动作称为popping & locking已呈现。此次要包罗敏捷和无力地把头,肩,臂,臀等部位作凸起和锁定的动作。美国落杉机曾有一队跳舞组合称为The Lockers,他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞气概,他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个跳舞组合只是风行了很短时间,但其时那种跳舞气概却演化成七十年代后期的轰隆舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

轰隆舞是一种自在,开放的舞动模式,次要动作包罗:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电畅通过身体一般),局部收放(poppin – 俄然且猛力地把局部身体部份挪动,有点像肌肉突发抽畜)和轰隆转(breakin – 貌似体操动作的地上扭转,有时用手支持,也有用臂,背,膝,以至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人穷户区;它其实是陌头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的扭转,谁跳得最超卓,就能够获得平辈的认同。电辅音乐的兴起和唱片骑师爱好玩弄擦黑胶碟之手艺也和轰隆舞的昌隆有亲近的关系。舞者随著唱片骑师节制俄然变奏的音乐,做出多种定格和出人意料的出格动作。

到了八十年代后期,轰隆舞已起头被萧瑟,取而代之有九十年代,同样是反映青少年陌头文化的跳舞 — Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不成分手的关系,Hip Hop也不破例。它除了有奇特的音乐(Rap — 饶舌音乐)外,还有奇特的服饰(很是阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽),和奇特的词汇。Hip Hop海潮跟美国职业篮球赛的高潮也有一些关系,由于不少Rap歌手也酷好穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟从这股打扮风潮。因为爵士舞是不竭追上潮水的一种舞种,所以时下的风行文化对爵士舞的影响是很较着的。

陌头爵士舞的动作根源也长短洲的动作气概,但它却不消一个典型爵士乐扭捏的拍子。再加上陌头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞重视技巧和美感的保守,却反为重视演绎音乐与歌词内容。比力起上来,陌头爵士舞的动作在音乐节拍上没有那么复杂。

1保守爵士,又称古典爵士,在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的跳舞就是保守爵士。

2芭蕾爵士,就是融合芭蕾舞。可是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是由跳舞潮水而连系在一路。因爵士舞本身叫芭蕾有迸发性,像是舞姿的定格.腾跃或踢腿。

3风行爵士,我们一般在跳的爵士舞,舞姿的定点比力多,是爵士舞成长到九十年代的产品。其奇特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步,可以或许表示出复杂的舞感。

4拉丁爵士,是由国际尺度舞演变而来的,跳起来都有一种热情奔放,充满引诱的感受。

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):保守的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。可是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因跳舞潮水而连系在一路。因爵士舞本身较芭蕾有迸发性,像是pose的定格,跳 跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个门户是分的很不较着的,可是拉丁爵士,一起头是跟 国际尺度舞相关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都 有一种热情奔放,充满引诱的感受。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ):就是此刻一般在跳的爵士,pose点比力多,以前可能是有了跳舞,再找音乐,可是新潮爵士则是有音乐再共同去编舞,可是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐步让人发觉芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的此中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的体例,当你在作手的动作时会有无限延长的感受,这种感受就像是有人正在拉你的手一样。

Be-bop:house和jazz连系的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的夹杂体,由于它跟HOUSE一样充满了很多脚步的动作,可是在作动作的同时还必需将身体做出跟NEW JAZZ一样的延长的感受,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.

FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之间,融合了有氧跳舞的特点。

ACID JAZZ:是和爵士乐里面的该曲风相关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 晚期跳jazz风比力盛,后期跳hiphop的人比力多,所以jazz要求新求变, 最快的路就是像新潮水进修。

1.POWER JAZZ 是种力量型的很重视力点和力的迸发以及节制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、搁浅分明、表示很是无力度的跳舞。

2.MODEN JAZZ由芭蕾跳舞演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的根本舞种之一!

3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔嫩根本上加上一些***Y的素材和演变!

4.FUNKY JAZZ比力雷同POWER JAZZ也是力量之一,可是他重视力的点和过程的连系使用,跳起来类似于HIPHOP中的PUNKY!

5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部门HIPHOP元素构成!可观性较强!

6.RAGGAE 目前最受接待的女孩子舞种!连系了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感受!他的原始就是PUP里面的钢管舞。

1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):保守的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。可是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因跳舞潮水而连系在一路。因爵士舞本身较芭蕾有迸发性,像是pose的定格,腾跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是此刻我们一般在跳的爵士,pose点比力多,以前可能是有了跳舞,再找音乐,可是新潮爵士则是有音乐,再共同去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ晚期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,可是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐步让人发觉芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色能够说是JAZZ加上HIP-HOP的一种跳舞,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的此中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的体例。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的娇媚感受能够说有很大的关系。可是现实上在国外是没有如许子分的,我们在良多音乐录像带里头都能够见到跳new jazz的男舞者。跳舞本来就没有性别之分,没有什么跳舞是特地给一个性别跳的,所以大师学舞的时候不要设限喔!

4.funky jazz 这种听说是融合了有氧跳舞的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感受但却贫乏了它的律动吧。

5.hip hop jazz 这不消说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

6.africa jazz 我想是beat比力重,动作大而比力俐落,追求力道的美感吧。凡是会有甩头的动作。

8Be-bop house和jazz连系的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的夹杂体,由于它跟HOUSE一样充满了很多脚步的动作,可是在作动作的同时还必需将身体做出跟NEW JAZZ一样的延长的感受,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风相关;street jazz则也是和街舞融合的一例。晚期跳jazz风比力盛,后来跳hiphop的人比力多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮水进修。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么分歧可能有点难,但总之就是时代的产品啰!

1. 操纵曲膝,使身体重心更接近地面。连结重心低,下肢具有弹性,而上半身的各关节可连结败坏,并可敏捷做出更合适要求的动作,使动作更多样。

4. 强调角形及线. 使用有节拍性且复杂朋分动作,表示出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时步履。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它朋分成四拍,动作也朋分成四部份表示。

《Billie Jean》是上世纪80年代一首具有里程碑意义的音乐作品,该曲的专辑缔造了汗青新记载,歌曲MV打破了种族边界,成为美国电台播放的第一首黑人MV。正如业界评价:这首歌有超炫的歌词、超炫的节拍、超炫的旋律、超炫的现场表演,作为最成功最伟大的歌曲之一,它为MJ的风行帝国打下了坚实的根本。

布兰妮的最新单曲《womanizer》,登上了美国Billboard排行榜100首抢手单曲榜榜首。MV里火辣的排场和激情的旋律,让这首歌成为最炙手

抢手单曲《SexyBack》融合了摇滚、朋克的气概,还大量插手低音节奏和电辅音乐。被贾斯丁称为让本人“时髦回归”的《sexy back》,同样成为中国各个夜店的首选音乐。

作为风行天王迈克尔.杰克逊的妹妹,Janet是《Billboard》汗青上唯逐个个在舞曲、R&B、现代成人和Top 40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。这首单曲《All nite》的MV具有奢华的跳舞班底,一经推出当即收到了泛博舞者和歌迷的追捧。

韩国歌手宝儿被媒体誉为亚洲之星和亚洲史上最年轻天后,曾遭到CNN、路透社、美联社的专访。《I did it for love》是宝儿为进军美国而刊行的单曲之一,包含激情的节拍和时髦的电子配乐。这首歌在欧美的影响力一点都不亚于本土歌手的音乐。

欧美的R&B音乐,Ne yo绝对是王道,在此引见他的单曲之一《Closer》,此后继续送上他的爵士气概的典范R&B歌曲。

谢龙罗宾士(Jerome Robbins)于1957年的《梦断城西》(“West Side Story”)操纵曼波和琳蒂两种跳舞夹杂表示出来,把片子中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Travolta) 凭著1977年的《周末狂热》(“Saturday Night Fever”)一炮而红;这片子更掀起一阵的士高高潮。1978年的歌舞片《油脂》(“Grease”)则反映五十年代的跳舞高潮(在八十年代出书的 “Grease 2”《油脂续集》跟《油脂》路线很类似,但出名度却远远不及第一集。)

1979年Bob Fosse编舞及导演“All That Jazz”的开场爵士舞段编排凸起;而1980年的《我要高飞》(Fame)则令观众对陌头跳舞留下深刻印象,并且令公共更领会舞者的生活生计(后来美国更制造了一部名 Fame L。A。 的电视剧集)。别的,轰隆舞在《劲舞》(Flashdance, 1983)和《轰隆舞》(Breakin, 1984)中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝著,又把高难度的体操动作变成玩幻术般的展现出来,还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战傍观的人。《满身是劲》(Footloose, 1984) 是另一套八十年代出品,描述相关叛逆青年和年青人以跳舞发泄的片子。《白夜逃亡》(White Nights) 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与出名黑人踢踏舞舞者(Gregory Hines)合作表演的一段跳舞操练,令人叹为观止。格里哥利汉斯再于1989年 Tap 一片子中使出他的满身解数,是近代踢躂舞者的典型。总观而言,八十年代也能够说是跳舞片子的一个黄金期间。

当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)于1981年面世,贸易化的爵士舞随即迈向一个新标的目的。开初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲,但却出乎不测地受接待,霎时成了年轻一代的骄子,在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的操纵价值添加,跳舞慢慢变成录影带中的主要元素。黑人读颂歌曲组合良多天然选用轰隆舞来陪衬,就连较年长的支流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用分歧型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间,音乐录影带已把爵士舞在公家心目中的抽象完全改变。畴前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典型,是年轻舞者的方针,但现在陌头爵士舞的已成潮水触觉的标识表记标帜。晚期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – The King of Pop),他把陌头强悍的气概和旧式百老汇跳舞的娇媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较超卓的跳舞表演者包罗Paula Abdul, Madonna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK等。

音乐录影带虽然成功地把陌头跳舞和某些爵士舞带到不少观众的面前,但因为它的次要方针是推销歌曲和歌手,没有几多空间给编舞者去阐扬创作,所以对爵士舞的艺术层面也没有几多建树。

近两年也有几部关于跳舞的片子面世,包罗:《舞出彩虹》(Center Stage, 2000), 次要描述一群钟情踢踏舞的须眉的 《踢踏火花》(Bootmen, 2000),《跳舞无罪》(Dancer, 2000),《跳出我六合》(Billy Elliot, 2000), Save The Last Dance (2001) 及 Bojangles (2001)。虽然 Center Stage次要描述关于芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎,片中一幕写男女配角于一个纽约跳舞室上爵士舞课的情景,排场和氛围很叫爱爵士舞的人神驰。

1. 操纵曲膝,使身体重心更接近地面。连结重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可连结败坏形态,并可敏捷做出节拍上需求的步履,使得外行动上获取多样性的变革。

4. 强调角形及线. 使用有节拍性且复杂分割步履,表现出步履中韵律的切分法。例如一个步履中,我们把重拍放在头部或手部上,外行动时就把手部与头部的步履与本人的步履切割来做,不与本人的步履同时步履。也就是说一个步履本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,步履也分割成四部份表现。

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对心理方面是一种很严格的考验,这使操练前的暖身预备变得份外主要。暖身活动非论在心理或心理上也能为爵士舞者带来益处。从心理学的立场上看暖身活动的结果包罗:可添加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,防止或削减肌肉,肌腱及韧带的危险;特别对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的利用程度也相当屡次,所以在做暖身活动时更该当留意。在心理上,能让进修者有预备起头活动的心理与培育情感的前奏,让学生能愈加集中和感受进修的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的,并且凡是要持续20 — 30分钟。因为爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,扭转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身活动中常插手芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来协助准备脚和腿部的肌肉,别的更需要有上身肢体躯干的独立和结合动作来达到全身温和缓肌肉柔韧的结果。

跟暖身活动同样主要的环节是缓和活动。在爵士舞讲堂完成的尾段应再做一次次要关节和肌肉的舒展,好让劳顿的肌肉获得更天然敏捷的舒缓,这有助减轻讲堂来日诰日的肌肉酸痛和疲累。

– 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的歇息时间往往很短,所以若是进修者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍连结好的跳舞技巧,不致有过早疲惫的现象。

– 爵士舞中良多快速和讲究瞬速发力的动作,所以根基的肌肉力量是必需的。别的,由于进修跳舞时往往需要把统一动作重覆操练多次,所以对肌肉耐力的要求是比力高。特别是下肢肌肉的耐力必需熬炼好,不然容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助熬炼法(如水中健体,瑜伽锻炼等)来加强肌肉的能耐。

– 非论跳什么舞,若是要跳得美,身体的柔嫩度必必要好,不然不克不及阐扬出应有的线条美感,爵士舞也不破例。在进行暖身的舒展动作必需寄望,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做舒展,不然容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态体例舒展较平安,不外也较需要耐性。柔嫩度的操练动作之幅度更不该达到痛苦的境界,肌肉有拉紧的感受即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的保持组织之负荷也愈高。

– 绝大部份超卓的爵士舞者都具有健旺的肌肉,但身体的脂肪量一般都比力少。这令他们的躯体呈现出很较着的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,无力。较低的脂肪量也避免舞者承担不需要的体重,使跳舞动作来得更潇洒轻巧。虽然学爵士舞也能够是一个减肥的路子,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,否则对肌肉及关节的健康形成有必然的危机。

– 协调性在爵士舞中很是主要,除了是手和脚的共同外,还有头,躯干和四肢的动作共同。再加上在爵士舞中,身体分歧部位会同时以分歧节拍舞动,对舞者的协调能力其实是个大考验。初学时适宜先把身体分歧部位的动作分隔练熟,才续步共同成所需动作,那样的成功感会比力高。

爵士舞中常操纵分歧标的目的和分歧程度的动作来添加刺激和文娱性,所以舞者的动作必需工致纯熟,转向的时候角度更需精确敏捷。

–动态均衡的能力在爵士舞中往往较静态的均衡力之使用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必需清晰,别的更要技巧地借助目光去做定位,协助回身时得以均衡。

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