声明:百科词条人人可编纂,词条建立和点窜均免费,毫不具有官方及代办署理商付费代编,请勿上当被骗。详情

凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年摆布栖身在中欧、西欧的一些部落集团,颠末漫长迁移来到英伦,其儿女今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地遍地。凯尔特人包罗爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人,他们大多操双语——英语和本族语(盖尔语凯尔特语),除了文字或文物研究能够证明他们之间的族源关系,最间接的体例是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味,陈旧、积厚流光,能够听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆,只需是在有凯尔特移民儿女的地盘上面,就能够找到如许的音乐。

提起“凯尔特”(Celtic,也有人译作“克尔特”或“塞尔特”)音乐,良多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号,现实上,它并不是爱尔兰人的专利,只不外由于这个范畴最成功的艺人或集体往往来自爱尔兰。其实,爱尔兰只是凯尔特民族活跃的处所之一。

凯尔特音乐是凯尔特民族的音乐,以及在保守民族音乐根本上衍生出的各类融合音乐。狭义的爱尔兰音乐,即爱尔兰保守音乐是凯尔特音乐的一种,并且在很大程度上是凯尔特音乐的同名词。

想要认识这种音乐,我们必需对“凯尔特”这个名词先有所认识。凯尔特人,是欧洲最陈旧的民族之一,大约在五千年前兴起了,最早次要糊口在阿尔卑斯山以北,后来分布范畴日益扩大,从不列颠群岛到巴尔干半岛都有,并且往往居于统治者的地位,希腊人所说的“克尔图人”和罗马人听说的“高卢人”,现实上就是凯尔特人。因为在文化上相当的强势,欧洲各都城深受他们的影响,可惜因为生齿过剩、社会关系严重、以及扩展邦畿过分激进,从西元前二世纪起头,逐步由盛转衰,遭到罗马帝国与日耳曼部落的夹击之后,得到了统治者的劣势,连他们的文化也遭到罗马帝国的同化,只要在爱尔兰和不列颠还保留得比力完整。肤色白净、强壮、尚武、快乐喜爱冒险,同时相当迷信,有着很多充满幻想的陈旧传奇,因而从旧日的“亚瑟王与圆桌军人”,到近年来远近驰誉的 “哈利波特”与“魔戒”,都充满着很是“凯尔特”的奥秘传奇色彩。别的,因为在爱尔兰与苏格兰等这些他们目上次要的糊口空间,经济资本比力匮乏,加上在政治方面遭到了不少打压,所以我们又能够发觉,在浪漫与豪宕的同时,他们的文化,出格是在音乐方面,也往往呈现着伤感的悲情色彩。而为了追求保存的机遇,他们大量往“海外”移民,于是从美国、加拿大、到澳洲,凯尔特文化也跟着那些移民的脚步,逐步的传播开来。简单的领会他们的汗青布景之后,我们也就不难理解凯尔特音乐里面各类特殊的感情要素了。

在良多人心目中,凯尔特人即为爱尔兰民族,这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公家形成的印象。现实上,凯尔特人原为公元前一千年摆布栖身在中欧、西欧的一些部落集团,颠末漫长迁移来到英伦,其儿女今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地遍地。凯尔特人包罗爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人,他们大多操双语——英语和本族语(盖尔语凯尔特语),但往往分歧地域的本家后辈,言语上会有较显著的差别。除了文字或文物研究能够证明他们之间的族源关系以外,最间接的体例是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐,那种陈旧的、积厚流光的音乐,已成为毗连分歧地区凯尔特民族的文化纽带。

可惜,近代相关凯尔特民间音乐的收集拾掇极不详尽,几乎在整个唱片工业体系体例趋势成熟完美之后,凯尔特音乐才遭到注重。男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯逐个位较出名的凯尔特裔晚期录音明星。麦克康马克晚年在米兰进修声乐,1904年在伦敦初次录音并起头按期在伦敦修道院花圃公演,在曲目选择上,麦克康马克慢慢插手改编自爱尔兰民间音乐的作品:《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般浅笑》,这些作品在他的演唱下,成为闻名于世的爱尔兰民歌。麦克康马克录无数百张专辑唱片,总销量在二万万张以上。他将爱尔兰民间音乐与古典音乐连系在一路的形式,开导和激励了不少凯尔特后继者,迪莉亚·墨菲就是此中一位。

迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的标的目的继续拓展,她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》,其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔,辅以竖琴的伴奏,很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表气概。墨菲不只限于爱尔兰民乐改编,通过一系列歌曲如《若是我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克,再见派特》、《劳拉·克莱那》等,墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。二战后,墨菲将一些凯尔特语歌曲转译成意大利语,进而将优良的爱尔兰民歌推向整个欧洲。

然而很长一段期间以来,闻名于世的凯尔特风味作品,大都出自于那些远离凯尔特文化核心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民儿女,如歌手丹尼斯·戴,竖琴手艾米丽·米切尔,多种乐器吹奏家凯特·史姑娘、罗伯特·怀特。当然,收支于此的也不乏古典乐界的名人,如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛吹奏家詹姆斯·高威;栖身在英国本土的约翰·泰夫纳,也曾以古典手法出书过基于凯尔特保守的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。这些艺术家操纵改编凯尔特民间音乐,缔造出一些“别有风味”的作品,这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表示。论到真正扎根于凯尔特文化的艺人,仍然要看那些来自英伦三岛的本地居民。

50 年代大西洋彼岸发生的民歌回复活动,也逐步波及到英伦三岛,使浩繁年轻人醉心于民歌的立异。来自于统一音乐世家的汤姆·克兰西、派蒂和雷姆,成为最早去美国进修调查唱片体系体例的爱尔兰青年。在唱片公司“民谣之路”(Folkways)和“伊莱克托”(Elektra)协助录制一些爱尔兰民歌后不久,派蒂成立了本人的小公司——取名为“保守”(Tradition)。1956年,“保守”在英国刊行乔什·怀特与黑人民谣女歌手奥黛特的小唱片。克兰西的另两个兄弟,则动手在阿巴拉契亚山脉进行民歌采风,在碰到北爱尔兰乐手汤米·麦克姆之后,三人构成了克兰西兄弟乐队。克兰西兄弟演唱的民歌,如《一壶五味酒》、《利物浦的残渣》,在大西洋两岸遍及遭到了接待。而乐队成员以小我表面颁发的唱片,成就也十分超卓。在克兰西兄弟之后,又呈现了都柏林人,这支乐队由村落教师朗尼·朱组建,于1962年以朗尼·朱小组的表面在都柏林酒吧中演唱,名声传遍全爱尔兰及英国;半途又有前“画图员”乐队成员约翰·谢汉、鲍勃·林奇插手,一系列的现场表演出格是在伦敦塞梭·萧宫殿的表演,宣布了凯尔特民谣被普遍的认同。三十年后的今日,“都柏林人”已被视为爱尔兰民族艺术的意味性集体。在上述乐队的影响下,苏格兰呈现了伊安·麦卡尔曼民歌小组,后改名为麦卡尔曼们;北爱尔兰呈现了“他们”乐队,爱尔兰呈现军校生乐队。

对于北爱尔兰地域,宗教、种族问题没有象南爱尔兰那样由于独立而获得处理,汗青的变化反而使其愈加锋利。1968年,冲突演变为武力匹敌,艺术家们十分关心并试图改变这一切。在贝尔法斯特军事管制下,呈现了上面提到的“他们”。“他们”的故事,要不断追溯到一个唱片收集者,他有个儿子名叫凡·莫里森。在父亲影响下,莫里森很早就对音乐发生了乐趣,12岁时加入乐队“戴姆尼沙岸”和“标枪”;两年后即1960年,乐队改组为“君主”,气概为蓝调与灵歌。君主在CBS旗下出书过一张细碟(碟中包罗《冬青谷》和《刺痛的婴儿》两首歌),并在苏格兰、英格兰、德国等地进行巡回表演。回到贝尔法斯特之后,凡·莫里森加入了由爱伦·亨德森、艾里克·威克森等构成的“他们”。1964年的童贞作《此刻不哭》,随后的《亲爱的请别走》、《黑夜降临了》,为“他们”博得了较高的声誉。但当凡·莫里森读到大西洋彼岸鲍勃·迪伦的作品《宝物,一切竣事》之后,不由深深为之震动。此时,方才结识的美国作曲家波特·本斯赐与凡·莫里森极大的协助,作品《格罗丽亚》起头脱节纯真的情爱描述而成为一首反保守的力作,后被浩繁车库乐队翻唱。虽然“他们”乐队人员变化几次,但凡·莫里森一直担负着乐队果断不变的魂灵,不断到“他们”闭幕。莫里森的小我演唱生活生计同样成功,从与波特合作的《褐色眼珠的姑娘》起头,莫里森不竭与国际出名乐手合作。专辑《星上数周》是与一批出名爵士乐手合作的,有冷派爵士乐开创者迈尔斯·戴维斯乐队的贝司手理查·戴维斯,有将爵士乐引向古典化成长的“现代爵士四重奏”乐队的鼓手康尼·凯。蓝调、灵歌、福音和民谣相连系的体例,接踵在《月亮舞》专辑、《茱萸蜜》专辑、《凡·莫里森,他的乐队和陌头合唱团》专辑中延续成长,此后的专辑《在高速公路急进》,使用整个奥克兰交响合唱团来构架调色板,它与现场两张唱片《干休已晚》一路,成为70年代爱尔兰气概与世界潮水汇合的总结。莫里森的嗓音较前辈歌手粗拙很多,但他浓厚的爱尔兰口音,和歌词中大量的关于人民糊口情况的描写,以及对北爱尔兰政治事务的关心,使他成为最超卓的凯尔特艺术家;与世界各地艺术家的合作,又使《一个叫天堂的小镇》、《特·那·诺格》、《有一个爱尔兰流离者》这些爱尔兰民谣,再度为世界人民熟知。莫里森80年代的《桂冠诗人创作》,90年代的《发蒙》,与黑人布鲁斯大师约翰·李·胡克合作的专辑《亡命太久》,也都成为享誉一时的典范。凡·莫里森因而被视为不受气概限制的凯尔特民谣艺术家。

也就从这个时候起,凯尔特音乐起头在各类西方音乐形式中扩散。但凯尔特音乐的显著特征,经常仍是能从各类变化的形态里较着地感遭到。从凯尔特音乐,我们能清晰地看到中世纪教堂歌曲在爱尔兰这片岛屿上的保留,这一方面是得益于与世隔断的封锁形态的成果,但更主要的一重要素是,爱尔兰奇特的天然风土,是那么好、那么神、那么适合的一件外衣。那种旷远、超脱、飘飘欲飞的音乐,常常会引领着外人的思路,在六合之间如有所悟又不明所以。但当他们一旦踏上爱尔兰地盘,真逼真切地看到这里的山,这里的水,这里的云、气、风、雨时,他们的心里嘎登一下:呵,这就是了,这恰是他在音乐中、在冥冥中、在魂牵梦绕中,想看清却又无法看清的奇丽气象。这里的天空一马平川,由于广宽艰深而显得很低;颜色更深的水,水中层层迭迭地遍及着不高的、但每一座都是峭然独立的丘峰,使下面幽水曲回,使四下寥寂奥秘,使人们的眼中一直是天低云暗、山寂水清的图景。没有人的迹象,也没有丛林生灵非常富强的抽象,但又不是冷落的,它们给人恬静地发展、静谧地呼吸的印象。爱尔兰山川具有一种无与伦比的遗世独立气味,这也恰是凯尔特音乐带给人的焦点意象。这音乐有堆叠的和声,有传说般的回响,有飘渺的歌吟,有旷远的合唱。在器乐上,竖琴和风笛是最常用的凯尔特特色乐器,它们共同凯尔特歌唱,流泛着同样的或相通的声音气质。后来,如许的声音气质进一步表此刻一些现代新乐器中——在电子乐堆叠回响的结果中,在电风琴昏黄发散的和声里。心灵和想象,这两个工具在凯尔特音乐中是如斯主要;有歌词的时候,往往又会有天然、宗教、神话和传说,或玄秘幽静、色彩迷离、意象堆叠的诗句,来加深音乐的这种意象。阐发起来,凯尔特民歌旋律是中世纪调式的,很少有粉饰音,也较少跨跳式的行进;它平缓地成长、简单地皮旋,这种旋律有一种虚幻感和磨灭感。

进入七八十年代,艺术家不再为艺术气概的不合而苦恼,他们分化成了两个大的阵营:一个阵营比力对峙保守乐风,同时配器上也不排斥使用电子合成器或其他新呈现的手艺;另一阵营在外型上雷同朋克,回归陌头卖艺者的外表。

这后一类集体以“泼格斯”乐队为代表,魂灵人物叫谢恩·麦高万。“波格斯”是盖尔语中的脏话,意为“踢你的屁股”。这个乐队是既苦守保守民谣同时又将简单的朋克思惟纳入气概的集体,首张专辑《给我的红玫瑰》,收录了乐队极其超卓的两首作品——《伦敦黑街》和《威士忌流成河》。随后,乐队出书了由艾尔维斯·考斯泰勒制造的备受争议的专辑,其作风瑰异,性别倒置;酒精药物的外表下深藏着社会底层的缩影,又用平实朴实的言语论述各种政治情感,自强不息的立场给人以极强的宣泄认识。而在全世界范畴闻名的爱尔兰女歌手西尼·奥康纳,特别是她的第一张专辑《狮子和眼镜蛇》,以及爱尔兰乐队U2的晚期作品《和平》、《男孩》,以同样充满愤慨的情感为整个世界注目。

在对峙保守乐风的集体中,最出名的当属“地丹南”乐队。地丹南具有美好的和声,保守而不失现代感的电声配器,团员玛拉·奥康纳、道拉斯·金与玛丽·布莱克,人人具有一副曼妙动听的好嗓,所以每小我都成长得很成功。地丹南的专辑《爱尔兰之歌》,道拉斯·金的专辑《笼中的狮子》,玛丽·布莱克的专辑《无界线》,都成为世界性的畅销之作,在公共的心目中遍及视其为爱尔兰—凯尔特文化的代名词。

在凯尔特音乐的高潮中,呈现了一个叫“凯尔特心跳”的当地品牌,特地出书凯尔特音乐作品,特别侧重圣咏、竖琴、风笛、女声方面。这是一家面向世界的爱尔兰民族音乐公司,十分重视保守和本民族文化、以及保守和本民族文化与世界的交换;他们出书的,都是十分保守的根基连结凯尔特原始形态的新音乐,但并不搞考古挖掘和文物展览式的文献揖录工作。“凯尔特心跳”的艺人,都是一些热爱保守的现代人,除了改编先人留下的瑰宝,他们经常安身于保守本人创作。在乐器上,既保留保守的编配特色,也连系新时代的音乐如电子乐、布鲁斯或摇滚,但大的方面仍是十分高古的,这是一种既老又新、既陈旧又现代的履历了时代刷新的陈旧音乐。

现实上,凯尔特文化对于每一个凯尔特家族而言,从来都不只仅是纯真的文字或音乐,就某种层面而言,它更是糊口体例、处世哲学的世代相传。在八十年代再一次的寻根高潮中,英裔美国人再度踏上先人的地盘——爱尔兰或者苏格兰,发觉民间新的家族式集体有“法里一家”、“布莱克一家”、以及“家族乐团”。后者原名“an clann as dobbar”,意义是“来自都灵的家庭”。家族乐团虽然八十年代才出名,但他们的勾当早在五十年代就起头了。其时,莱奥·布兰南组织家庭成员在村落中演唱中世纪凯尔特圣歌,女儿玛丽·布兰南插手乐团后,乐团在曲目上有所改变,从英国民歌手多诺文,到加拿大民歌手琼尼·米契尔的歌曲,城市出此刻他们的表演曲目上,只不外唱的是盖尔语。在莱特肯特民歌节和柏林演唱会中,该乐团获得了空前的成功。1980年,妹妹恩雅插手后,“家族”终究博得了两张专辑的出书。《声音》专辑改变了乐队的命运,使它从一个偏于世界一隅的处所小集体,成了全球皆知的国际时髦的一部门。随后,“家族”1986年专辑《反响》、1987年专辑《轮回》、1992年专辑《魂灵》,恩雅专辑《恩雅》、《水印》、《牧羊人之月》,玛丽·布兰南专辑《玛丽》,全都获得了世界性的成功,被视为新世纪音乐的代表作品。从音乐上看,无论“家族”乐团、恩雅仍是玛丽的作品,都既保留保守民谣和圣诗圣咏元素,又插手时代感极强的片子配乐,这成为这个家族的根基创作手法;而在音乐题材和作品观念上,则使用避世或回弃世然的宗旨,这也是凯尔特文化本身具有的内涵。

九十年代,在爱尔兰这片音乐膏壤上,又降生了莱斯利·道戴尔、西坡、克里斯蒂·亨奈西、男孩地带、玛米·柯曼如许一些新星。男孩地带是一个偶像性集体,凯尔特的悠远到了偶像身上,变成一种极端的浪漫,他们快速成名横扫全球。克里斯蒂·亨奈西深受美国布鲁斯大师密西西比·约翰·荷特影响,晚期演绎的都是一些自传性歌曲,并经常在英国各地陌头俱乐部卖唱,表示艰难的肄业履历和刻骨的贫苦糊口,他还不断经受着神经虚弱的熬煎。有时,穷困失意的亨奈西以至会以一首歌 5爱磅(8美元)的售价,廉价出售本人的歌曲。后来,被恩雅司理人尼奇·雷恩相中,亨奈西推出《彩排》,一举竣事20多年的磨难的写歌生活生计,一夜成名。《西坡》是支电辅音乐和保守爱尔兰音乐的松散连系,营建绕梁之音与芜杂声响交织的空气,制造聪慧的跳舞音乐,为保守凯尔特音乐插手了部落风情,此外,这个被称为爱尔兰跳舞音乐中最诡谲的乐队,也会唱一些盖尔语的抒情小品。乐队魂灵人物来自凯尔特人发源地,西坡这个名字,在希腊神话中指那些栖身在北极以外的洗澡纯净阳光的人。

正如上面人物所表现的,对年轻的后辈而言,他们成持久所履历的音乐已不单是凯尔特的诗性民讹传统,而是整个西方音乐的大布景。这一期间在爱尔兰本土最惹人瞩目的民谣歌手是艾琳娜·麦克伊芙,在国际上最出名的则是小红莓。在爱尔兰汗青上最畅销的专辑《女人心》(麦克伊芙的作品)中,既有凯尔特的激荡,也有美国民谣的暖和,既有高古的竖琴、拨弦古钢琴,也有大量的弦乐、浪漫感性的风行元素和摇滚乐的热情。麦克伊芙在爱尔兰交响乐团任过四年专业提琴手,她的音乐最擅长将富于迸发力的摇滚与高雅的古典音乐融于一炉,而她富于洞察力的音乐言语,则受益于美国的迪伦和加拿大的柯恩。小红莓离纯正的民谣更远,在他们的音乐里充满了世界各地各类民间音乐的影响,但他们连结了对天然的尊重,音乐灿艳却仍能回到比力单一和本真的形态。

对今天的爱尔兰音乐来说,最难以抹去的可能就是那种源自先人的神韵了。而任何一部相关爱尔兰或苏格兰高地的片子,总会来一段雷同片子《卡尔》中的、由雷姆·奥·弗莱尼吹奏的风笛。也许,只要爱尔兰苏格兰的民谣,才会给人带来那么一种恬静、遥远、动人肺腑的感触感染吧。而如许的神韵,也会天然地延伸到一些与爱尔兰相关的音乐——如“奥秘园”、“灭亡也会跳舞”——的作品中。

风笛发源于古罗马,是普遍风行在欧洲的民族乐器,它是一种带有空气袋的吹奏管,由吹奏者向风袋吹气,再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。罗马戎行入侵大不列颠的时候,风笛传入苏格兰。风笛是一种很难吹奏的乐器,听说,500个吹风笛的人中才能出一名优良的风笛手。此刻,虽然风笛去世界上的良多处所都风行开来了,可是一提起这个乐器,大师仍会不约而同地想起苏格兰人。

风笛是一种很出格的乐器,象是画眉鸟的嗓子。在风笛甜美的声音里,有一缕模糊的嘶哑和沧桑–每一个尾音,城市很是随便,留下一个盘旋的音符,孤单,纯粹,纯正而洒脱的豪情。

爱尔兰音乐就是如斯的清洁而飘,苍凉而远,老是能唤起一些伤感哽在喉里,唯有悄悄感喟,似乎想去挽回些什么……

风笛发源于古罗马,罗马戎行入侵大不列颠的时候,把风笛也带了去。在苏格兰人爱优势笛之前几百年,风笛已是英格兰人的乐器了。例如13世 纪末爱德华一世的戎行就是在风笛声中进占苏格兰的。苏格兰爱丁堡市的风笛学院院长杜加德·麦尼尔说:“以前风笛在欧洲处处可见,在布鲁塞尔的农村风光画上就常常能够看到风笛手。”

后来很多其他民族对风笛慢慢得到乐趣,唯有苏格兰情面有独钟。到了今天,虽然风笛已去世界上某些处所生了根,例如在约旦陆军中有风笛手,在日本、美国等地也相当风行。可是一提起这种乐器,大师仍然不约而同地想起苏格兰人。苏格兰精采的赛车手杰基·斯图尔特道出了他大大都同胞的心里话:“无论世界上有几多国度有风笛,风笛必定是代表苏格兰人的保守民族乐器。”

哨笛有六个孔,俗称6孔哨笛。哨笛一般由金属制造,也有木制的,锡皮打制的哨笛称为锡哨笛,吹气口为塑料或者木片制成,这种哨笛在爱尔兰保守音乐里利用最为普遍,所以又被称作为爱尔兰哨笛。(Irishwhistle)

爱尔兰竖琴,或称凯尔特竖琴(在凯尔特语中称为 “clarsach”)。约90厘米高,55厘米宽。保守的爱尔兰竖琴师用手指甲来弹奏的。传说假如一个吹奏者的吹奏使听者感应苦恼,他的指甲就会断裂。

吟游诗人在凯尔特的古代是很主要的人物,他的首要工作就是 颂扬国君,也文娱会议集体,有时候是赞誉,有时候是调侃,和僧侣、兵士、银匠在一路,他代表古凯尔特的化身。游戏中,吟游诗人爱德华弹奏竖琴悼念本人的爱人。

Final Fantasy IV Celtic Moon【最终幻想IV凯尔特之月】

加拿大女歌手Loreena是一位讲故事的高手,她将古诗歌与保守音乐相连系。【奥秘的书】将陈旧的故事与传说用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述,伴入迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享 。Loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意,她的嗓音显得有点忧愁,忧愁后背则让人感受到无限的朝气,让人等候,在等候中沉浸沉醉。

Alan Stivell 出生于法国Bretagne 地域,是世界级的凯尔特竖琴大师。三十年来勤力推广凯尔特民族音乐和新音乐的融合(Fusion),功勋卓著。Bretagne 是法语中不列颠的意义,是法国凯尔特人堆积区。

对于恩雅似乎不消多说了,她几乎就是现代凯尔特音乐的代言人,这位出名的爱尔兰籍音乐人,她的音乐中包含着大量的凯尔特元素,有人把她的音乐归类于Contemporary Celtic(现代凯尔特) 和Celtic New Age(凯尔特新世纪)。

酋长乐队成立于60年代。乐队成立时,其大部门成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。他们以陈旧的乐器吹奏保守乐曲,这些乐器大致包罗:肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓,这也是爱尔兰地盘上传播最遍及的乐器。尤为宝贵的是,他们再现了一种很是陈旧的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴(timpan)的魅力,并使用双簧管的清澈音色与之合奏。这种陈旧民间乐器的配器,使他们吹奏的保守乐曲丝毫没有牺牲在现代口胃上,而是获得了本色的再生。酋长乐队的成立,最早是遭到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的开导,瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲,并成立一个叫Ceoltoiri Cualann的集体进行尝试。后来该团团员、提琴手马丁·费,伙同派蒂·莫龙尼、西恩·波茨、迈克尔·脱布里地一路,成为酋长的原始团员。之后,又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员插手。无论专辑出书仍是现场表演,酋长都无须担忧凯尔特—盖尔神韵的丢失,同时却又能打破以往民间保守乐队在吹奏框架上的束缚。他们在乐曲中段改叛变奏,添加变化,能够从里尔舞曲(reel)的单四拍子,转换成基格舞曲(jig)的复二拍子或三拍子,再变成波尔卡(polka)或舒缓的慢舞(slow air),这些测验考试激发了一系列民间乐团的变化。在酋长乐队的25张专辑中,吹奏曲目录要以保守乐曲为主,这些作品是领会爱尔兰凯尔特文化的主要材料;另一部门作品,系与分歧气概分歧国籍的摇滚、民谣艺术家合作,从音乐章节、和声体例、节拍拍子诸方面进行尝试,古远如十七、十八世纪的古琴曲,能够与二十世纪的布鲁斯音乐连系,这给远离凯尔特文化核心的美国音乐家以很多新的乐思。此中,专辑《The Chieftains》之一、五、七,《早一点热早餐》,《爱尔兰的心跳》,片子配乐作品《巴里·林敦》,成为酋长最超卓的作品集。

在对峙以保守乐器吹奏原汁原味民乐的乐团中,还有以提琴手艾里·贝恩领衔的爱尔兰—苏格兰乐队“海湾之子”,苏格兰“疆场乐队”,爱尔兰“斯托克顿的同党”乐队,以合格拉玛丽乐队。虽然他们呈现的年代先后不等,但在安身保守体例保留凯尔特音乐这一点上是不异的,所以他们配合构成了凯尔特音乐的中坚力量。当然,在演唱者方面,西莫斯·恩尼斯与苏格兰乐团凯坡赛里也是不成贫乏的。凯坡赛里的专辑《血是热的》、《与爱人同业》,都属于极保守的盖尔语佳作。

在凯尔特无数不出名艺人的根本上,英伦逐步构成民谣多元成长的款式。无论是风行歌星克里夫·理查德和他的“暗影”乐队,仍是诸多地下集体,甚或象滚石如许的摇滚名团,也都试图在英国口胃上加进一些凯尔特润色物。当然,这一期间真正拓展了凯尔特音乐的,也仍然是来自爱尔兰的步队,“斯文尼的汉子”即是最出名的代表。“斯文尼的汉子”也是第一支爱尔兰民谣摇滚乐队,1965年在经纪人戴斯·凯利协助下,由安迪·艾文、约翰尼·莫尼恩、乔·道兰构成原始集体,在各地陌头、俱乐部、酒吧、剧场表演,日渐走红。刚起头,“斯文尼的汉子”象良多乐队的晚期生活生计一样,也是唱些老歌谣。1967年,特里·伍兹插手取代了乔·道兰,他引见其他团员听美国民谣歌手克拉伦斯·阿什利和道可·华生的作品。乐队成员起头分头创作,不久推出同名专辑,内中包罗南美民谣《家庭木工》,和苏格兰高地民歌《威利·欧·威姆斯伯格》。该专辑后来成了浩繁英籍民谣乐团的发蒙之作。

后来,亨利·麦克鲁又插手取代了安迪·艾文。之后,“斯文尼的汉子”起头测验考试电声乐器,创作迷幻气概作品。在剑桥民谣艺术节上,乐队遭到了空前的接待。出书第三张专辑后,“斯文尼的汉子”颁布发表闭幕。特里·伍兹与老婆盖·伍兹继续奋斗,成为凯尔特民谣摇滚的守护者。很长一段时间里,特里·伍兹漫游全英国和爱尔兰,间或与辛·李兹乐队吉他手菲利普·林纳特合作。1969年,伍兹与英国民谣乐队“商业港大会”成员构成钢眼斯潘,推出专辑《听,村落在等》,成功地将保守歌谣表此刻现代音乐节拍中。此后特里·伍兹和盖·伍兹努力于融合分歧处所、分歧类型的民歌气概,包罗南美的、中欧的、英格兰的和凯尔特的,这些概念较完整地表此刻专辑《伍兹乐队》之中。

在北爱尔兰,后来又有海瑟尔·黑伍德、重生乐队接踵呈现。爱尔兰的克里斯蒂·摩尔在艾文·麦考尔与鲍勃·迪伦影响下,先后组织起普兰克斯蒂、冲动的心、游吟作品乐队。先后也出现出几位出名的词曲作者,如爱尔兰的安迪·艾文、罗伊·盖勒佛、米克·汉立,以及较早的北爱尔兰作者伦·格拉厄姆,这些创作者禀承了凯尔特民谣的变化成长,从保守乐队埃尔坦、疆场乐队、海湾之子、高地族长,不断到七八十年代受新乐思开导成立的乐队地丹南、声音小组,都从他们的作品中深深受益。

流行于90年代,保守的凯尔特音乐并非广义上的凯尔特音乐。其实,它具有最早的民谣歌曲的气概也有纯音乐的气概,就是那种没有遭到新世纪音乐和风行音乐影响的那类纯音乐,这是它区别于现代凯尔特音乐的特点。

GNR Celtic(遍及意义的凯尔特音乐) NAT Ireland(爱尔兰本土音乐)

Celtic Pop(风行凯尔特) Irish Folk(爱尔兰民谣)

Traditional Scottish Folk(保守的苏格兰民谣)

Contemporary Celtic(现代凯尔特音乐) Drinking Songs(祝酒歌曲)

Celtic Folk(凯尔特民谣) Celtic Gospel(凯尔特福音)

The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977]

The Chieftains: Chieftains 4 [1973]

Natalie MacMaster: No Boundaries [1997]

The Chieftains: Chieftains 2 [1969]

由凯尔特主题旋律、器乐和歌曲,加上新世纪的产品和感情而发生了新世纪凯尔特音乐。Clannad 和 Enya 是这一门户的典型代表,可是他们并不是仅固执这种音乐的艺术家。这种梦幻式的充满灵气的音乐在80年代末是由Enya的“Watermark”专辑而走向支流的,在90年代逐步茂盛起来。

Celtic Pop(风行凯尔特) Celtic Fusion(凯尔特夹杂音乐)

Contemporary Celtic(现代凯尔特音乐) Celtic Gospel(凯尔特福音)

Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997]

Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999]

Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000]

Phil Coulter: Highland Cathedral [2000]

Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt

风行凯尔特音乐相对于保守凯尔特音乐来说在良多方面都是差不多的,美国和英格兰的风行民谣都有本人的特点--当旋律(可能是乐器的旋律)确实没有被影响的环境下,在风行民谣的焦点部门,音乐是遵照风行准绳的,而又不是完全离开保守形式的。这种气概次要构成于80年代,在70年代期间,为了使保守爱尔兰民谣可以或许回复,不断以来处置浓厚民谣味道的艺术家们起头逐步的把摇滚和风行元素混入到原始音乐中(虽然象Pogues一些次要艺术家并不这么认为)。合理新世纪快乐喜爱者们起头发觉这种遭到必然限制的、有灵气又有超脱感受的凯尔特音乐时,风行凯尔特音乐逐渐走向支流,接收了分析性加上基于听觉的尺度器乐(可是凯尔特混音艺术家们却不这么认为)。Capercaillie 和 Clannad是属于这种门户、演艺这种气概的次要乐队。

Sarah Masen: Carry Us Through [1998]

Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975]

John McDermott: Danny Boy Collection [1998]

Brendan Begley The Black Family Capercaillie

Clannad Patrice Clementin The Corrs

Iain MacDonald John McDermott Christy Moore

The Corrs Capercaillie Christy Moore

Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser

象来自纽约的具有朋克和管弦气概的Pogues乐队一样,还有带点凯尔特气概遭到爱尔兰音乐影响的来自Cranberries的Black 47乐队,处置摇滚凯尔特的艺术家把保守的爱尔兰器乐和摇滚节拍毗连起来而创作出几近疯狂和热情、哀痛和浪漫的曲子。摇滚凯尔特音乐凡是清晰的表示出爱尔兰酒吧音乐的特色,可是它也带有一点风行音乐的性质,那是一种采缬于R&B和选择性摇滚的音乐。

Folk-Rock(摇滚民谣) Celtic Pop(风行凯尔特音乐) Contemporary Celtic(现代凯尔特音乐) Aboriginal Rock(原创凯尔特音乐)

Tears for Beers: Tears for Beers [1994]

The Waterboys: This Is the Sea [1985]

The Waterboys & Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys & Mike Scott [1998]

The Pogues: Essential Pogues [1991]

The Waterboys: Fishermans Blues [1988]

The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987]

The Young Dubliners: Rocky Road [1994]

The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers

Van Morrison Von Morrisson The Pogues

凯尔特福音是祝愿的歌曲,既有保守音乐也有立异音乐,用凯尔特的气概来演艺。凡是,凯尔特福音是用保守体例来表达的,可是在90年代如许一个现代凯尔特音乐流行期间,有的凯尔特福音也是使用现代凯尔特音乐那种体例来表达的。

Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001]

Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001]

Edens Bridge: Celtic Worship [1997]

Edens Bridge: Celtic Praise [1998]

Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003]

Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999]

Edens Bridge: Celtic Journeys [2000]

Festival interceltique de Lorient (FIL),卡尔特音乐节(Bretagne, France)是宣传卡尔特文化、音乐的世界级音乐会,在卡尔特后裔中享有高尚的地位。因为世界级卡尔特竖琴大师Alan Stivell70年代在法国Bretagne地域获得的庞大成功和积极推广,音乐会于1971年起头,每年8月在法国西部布列塔尼地域的洛里昂市举办,至今已举办41届,它通过爵士、摇滚、古典等音乐形式宣传卡尔特音乐文化。音乐会堆积了来自世界各地凯尔特后裔(次要来自英国、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、美国、加拿大等)。

此外,音乐会中卡尔特保守音乐尤为风笛与架子鼓吹奏为主,并成为每年的法国架子鼓角逐协办组织。

Dancing in flowers, holding a clover,

Dancing in flowers, holding a clover,

Dancing in flowers, holding a clover,

更多精彩报道,尽在https://www.chisungonline.com